Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT-EKSAMEN
NOVEMBER 2019
DRAMATIESE KUNSTE
NASIENRIGLYNE
Tyd: 3 uur 150 punte
Hierdie nasienriglyne is opgestel vir gebruik deur eksaminators en
hulpeksaminatore van wie verwag word om almal 'n standaardiseringsvergadering
by te woon om te verseker dat die riglyne konsekwent vertolk en toegepas word
by die nasien van kandidate se skrifte.
Die IEB sal geen bespreking of korrespondensie oor enige nasienriglyne voer nie.
Ons erken dat daar verskillende standpunte oor sommige aangeleenthede van
beklemtoning of detail in die riglyne kan wees. Ons erken ook dat daar sonder
die voordeel van die bywoning van 'n standaardiseringsvergadering verskillende
vertolkings van die toepassing van die nasienriglyne kan wees.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Skip to contentMemorandum 










Dramatic Arts Grade 12 IEB 2019 Memo (Afrikaans)
IEB Grade 12 Dramatic Arts memorandum from the 2019 (Afrikaans), 17 pages. Read online or get the free PDF download, question paper linked when available.
Publisher: IEB
Dramatic Arts · Grade 12 · 2019 · Afrikaans. Memorandum, 17 pages. Read online or download the PDF.
- Subject
- Dramatic Arts
- Grade
- Grade 12
- Language
- Afrikaans
- Document type
- Memorandum
- Year
- 2019
- Publisher
- IEB
- Curriculum
- IEB
- Pages
- 17
- File size
- 290.7 KB
Loading document…
Loading document…
1 of 17
Document textSearch extracted text and jump to a page.
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 2 van 17
AFDELING A DRAMAS EN OPVOERING IN KONTEKS
VRAAG 1 THE CAUCASIAN CHALK CIRCLE – BERTOLT BRECHT
1.1 TITEL en TEMAS
1.1.1 Kandidaat hanteer die "Caucasian"-aspek van die titel.
Kandidaat hanteer die "Chalk Circle"-aspek van die titel.
Nasieners moet antwoorde in die geheel beskou. Kandidate kan
tot 2 punte verdien indien hulle slegs een aspek in detail
hanteer het.
• Die titel verwys na die geografiese gebied van die Kaukasus –
tussen die Swart See en die Kaspiese See – en sy mense. Dit is
in hierdie gebied waar daar teen die einde van die Tweede
Wêreldoorlog 'n dispuut is oor die regmatige eienaarskap van 'n
vallei.
• Hierdie dispuut vorm die inhoud van die proloog. Die titel skakel
ook met die ou Chinese legende van die "Chalk Circle" waarin
eienaarskap 'n tema is.
• Daar word in die drama-binne-die-drama na die ou Chinese
legende verwys in die sin dat dieselfde metode om eienaarskap
te bepaal wat in die gelykenis gebruik word (die plasing van die
voorwerp waaroor die dispuut handel in 'n sirkel wat met kryt
getrek is terwyl die strydendes gelyktydig die voorwerp na hulle
toe trek), gebruik word om Michael se regmatige moeder te
bepaal. Die beeld sluit die krytsirkel in.
• Die proloog lei die toneelstuk in.
1.1.2 Kandidate kan óf daarvoor óf daarteen redeneer.
Kandidate moet drie geldige aspekte noem. Hulle kan ander
argumente as dié in die nasienriglyn aanbied. Aanvaar geldige
aspekte: 1 punt per aspek.
Indien hulle die proloog behou:
• Hulle kan sê dat dit die boodskap versterk wat Brecht wil oordra.
(1 punt)
• Die proloog bied Brecht se idees aan voordat die drama begin,
wat die gehoor help. (1 punt)
• Die proloog lig hulle dadelik in oor die hoofboodskap van die
drama. (1 punt)
• Relevant tot die tyd waarin ons leef. (1 punt)
Indien hulle dit wil uitlaat:
• Hulle kan sê dat die boodskap te openlik polities is. (1 punt)
• Die drama sal nie te goed ontvang word in 'n kapitalistiese land
nie.
• Brecht het oorspronklik nie toegelaat dat dit gedruk word terwyl
hy in die Verenigde State gewoon het nie. (1 punt)
• Die boodskap is duidelik genoeg in die drama-binne-die-drama
en die proloog maak eenvoudig die drama te lank. (1 punt)
Kandidate mag ten gunste van beide moontlikhede argumenteer.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 3 van 17
1.1.3 1 punt per tema.
Nasieners kan eenwoordantwoorde soos "geregtigheid", "wet"
of "kommunisme" aanvaar.
• Die verhouding tussen geregtigheid en die wet (gesimboliseer
deur die hamer).
• Die bevordering van kommunistiese ideale en die solidariteit
van die werkersklas (gesimboliseer deur die USSR-sekel).
• Konsep van mag.
Aanvaar enige ander idees/temas wat met die beeld verband
hou.
1.1.4 Verhouding tussen geregtigheid en die wet.
Bevordering van kommunistiese ideale.
Antwoorde moet in die geheel nagesien word. Oorweeg
antwoorde wat op ander idees/temas wat in 1.1.3 genoem is,
fokus. Kandidate moet op slegs EEN tema fokus.
Verhouding tussen geregtigheid en die wet: Brecht gee vir ons
baie voorbeelde wat weerspieël dat die navolging van die letter van
die wet dalk nie gelyk is aan wat moreel reg is nie. Wanneer Grusha
Michael byvoorbeeld aanvanklik neem, ontvoer of steel sy hom
eintlik (volgens die wet), maar in werklikheid verrig sy 'n goeie daad
omdat sy hom van die Ironshirts red. Nog 'n voorbeeld is wanneer
Azdak hofsake lei. Hy het geen respek vir die wet nie (sit op die
Wetboek, is korrup en dronk), tog is sy uitsprake ten gunste van
diegene wat in die verlede sleg behandel is (die armes). Hy vra die
gehoor om die wet krities te beskou op so 'n manier dat hulle insien
dat dit dalk nie noodwendig reg is nie en aangepas moet word.
Die bevordering van kommunistiese ideale en die solidariteit
van die werkersklas word ook in baie gevalle in die drama
ondersoek. Brecht toon dat die deel van rykdom of grond sodat dit
almal bevoordeel die regte ding is om te doen. Die bespreking in die
proloog illustreer hoe kommunisme kan werk: elkeen het 'n kans om
gehoor te word en hul redes te gee waarom hulle die grond moet
besit, maar die besluit word logies en rasioneel geneem volgens hoe
dit elkeen die beste beïnvloed. Die vrugtekwekende kolchos kry die
grond aangesien hul plan behels om baie van die grond vrugbaar te
maak en omdat die plan ook diegene rondom hulle bevoordeel, nie
net hulself nie. Brecht bevorder ook kommunistiese ideale deur die
negatiewe effek van kapitalisme in die drama-binne-die-drama te
illustreer. Die Abashvili's en The Fat Prince word as hebsugtig en
selfgesentreerd uitgebeeld en hul dade beïnvloed die werkersklas
negatief.
1.1.5 Kandidaat verskaf 'n toepaslike beeld.
Kandidaat skakel die beeld korrek met die tema.
Kandidaat verskaf 'n duidelike regverdiging vir sy/haar keuse.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 4 van 17
1.2 OPVOERING
1.2.1 Onverwags of teenstrydig.
Onderskeid tussen reg en verkeerd/die doel heilig die middele. Of
om 'n besluit te neem.
Kandidate moet die morele aspek daarvan toon. Ken 1 punt toe
indien hulle bloot verduidelik wat 'n paradoks is.
'n Morele paradoks is iets wat onverwags of teenstrydig is en
gemoeid is met die onderskeid tussen reg en verkeerd.
1.2.2 Kandidaat verduidelik dat Brecht 'n intellektuele, kritiese reaksie
van sy gehore wil hê.
Kandidaat identifiseer Grusha of Azdak as 'n morele paradoks.
Kandidaat verduidelik hoe die karakter se dade teenstrydig is.
Nasieners moet die kandidate se antwoorde in die geheel
beskou. Kandidate kan meer uitwei oor Brecht se mikpunte en
minder oor die karakter se dade.
Brecht wil 'n gehoor hê wat intellektueel reageer en wat krities
gemoeid is met wat hulle sien. Deur vir hulle 'n morele paradoks aan
te bied, moedig hy 'n objektiewe reaksie aan. Grusha laat die gehoor
byvoorbeeld haar dade ondersoek, aangesien sy die verkeerde ding
om die regte redes doen wanneer sy Michael neem om sy lewe te
red, en dit is 'n katalisator om die geldigheid van die wet te
bevraagteken. Azdak doen ook die verkeerde ding om die regte
redes wanneer hy Grusha as die ware moeder verklaar, selfs al is sy
nie die biologiese moeder nie. Die gehoor kan sien dat sy die
geskikste moeder is, maar wetlik gesproke moet Michael nie vir haar
gegee word nie. Weer toon Brecht die gebreke in die regstelsel en
moedig hy sy gehoor aan om te bevraagteken of die kapitalistiese
wette in werklikheid die gesondste wette is.
1.2.3 Kandidate kan vier geldige aspekte of twee goed ontwikkelde
aspekte gee. Hulle kan ander argumente as dié in die
nasienriglyn aanbied. Sien in die geheel na.
• Brecht was van mening dat ensemblewerk sy kommunistiese
sienings weerspieël. Hy het die idee van 'n "ster"-kunstenaar wat
die kollig steel, verwerp.
• Hy het ook geglo dat die boodskap belangriker as die karakters
is; as 'n ensemble fokus die akteurs dus op die aflewering van die
boodskap en nie daarop om 'n individuele karakter te probeer
toon nie.
• Kunstenaars speel veelvuldige rolle.
• Sommige rolle word verdeel en verskillende akteurs speel
dieselfde rol.
• Die ensemble sal heel dikwels op die verhoog bly en die
handeling dophou, selfs wanneer hulle nie in die toneel is nie.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 5 van 17
1.2.4 Kandidaat identifiseer opvoeringseise akkuraat.
Kandidaat verskaf ondersteunende bewys uit die teks.
Nasieners moet antwoorde in die geheel beskou. Indien geen
verwysings na die teks gegee word nie, maksimum 4 punte.
Indien 'n antwoord slegs uit voorbeelde en/of vaardighede
bestaan, maksimum 3 punte.
• As akteur in 'n Brecht-drama sal jy die rol moet kan demonstreer
in teenstelling daarmee om die karakter te word.
• Jy sal 'n gevoel van skeiding tussen jouself en jou karakter moet
hê.
• Jy sal beide aanbiedings- en verteenwoordigende toneelspel in
jou werk moet kan gebruik.
• Jy sal ook die vierde muur moet afbreek (in die geval van The
Singer) en die gehoor moet aanspreek.
• Daar kan van jou verwag word om 'n oorvereenvoudigde of
gestereotipeerde karakter met 'n generiese naam te speel
(byvoorbeeld The Cook of The Fugitive).
• Jy sal vaardig moet wees in die gebruik van gestus en die skep
van tablo wat die betekenis van die drama oordra.
• Jy sal gemaklik moet wees met maskerwerk, aangesien baie van
Brecht se karakters halfmaskers gebruik.
• Daar kan van jou verwag word om veelvuldige rolle te speel.
• Daar kan van jou verwag word om verdeelde rolle te speel.
1.2.5 Kandidaat toon 'n akkurate begrip van Verfremdung: maak die
bekende vreemd.
Kandidaat verskaf kreatiewe voorbeelde van Verfremdung
(plakkate, beelde op skerm, simboliese gebruik van Michael, ens.).
Karakter, musiek, ens.
Kandidaat kan keuses regverdig deur uit te druk hoe die gehoor
beïnvloed sal word, naamlik dat hulle afstand van emosies sal
ervaar om op die kwessie te fokus.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 6 van 17
1.3 DRAMATURG SE BEDOELINGS
Struktuur:
Inleiding wat op die vraag toegespits is.
Gebruik van paragrawe om logika vol te hou.
Gevolgtrekking wat die argument bondig opsom.
Inhoud:
Kandidaat demonstreer 'n duidelike begrip van hoe Brecht wil hê sy
gehoor moet objektief dink en nie passiewe kykers wees nie.
Kandidaat verstaan hoe Brecht karakter, taal en struktuur gebruik om sy
mikpunte te behaal.
Kandidaat motiveer met duidelike en relevante verwysings na die teks.
Let wel: Die verdeling van punte wat toegeken word aan die inhoud
wat hierbo uitgedruk word, is slegs 'n riglyn. Die opstel moet as
geheel nagesien word op grond van die gehalte daarvan en die
vermoë van die kandidaat om die vraag suksesvol te hanteer in terme
van belese verduideliking en ondersteuning.
Een manier om die nasien van die inhoud in hierdie vraag te beskou is
om na die volgende te kyk:
• 'n Begrip van Brecht se bedoelings en 'n vermoë om dit met die
aanhaling in verband te bring. (4 punte)
• 'n Begrip van hoe Brecht taal, karakters en struktuur gebruik om sy
bedoelings te verwesenlik. (4 punte)
• Gee krediet vir duidelike voorbeelde uit die drama. (4 punte)
Voorbeeldantwoord:
Brecht kritiseer konvensionele teater, naamlik realisme, en vermy die
beginsels en konvensies daarvan aangesien hy van mening is dat dit
passiwiteit in die gehoor aanmoedig. Hy wil sosiale hervorming met sy
teater bewerkstellig en fokus op teater as 'n instrument vir politieke
verandering. Hiervoor maak hy gebruik van verskeie tegnieke in die taal
van sy dramas, die karakters en die enscenering.
Brecht bevorder die beskouing van 'n drama as 'n objektiewe strewe. Hy
noem sy gehore toeskouers in plaas van gehore, omdat hy glo hulle moenie
passiewe kykers wees wat bloot vir vermaak kyk nie. Hy verwerp nie
emosies of vermaak nie, maar hy fokus meer op die opvoeding van sy
gehore.
Hoewel sommige karakters kompleks is, is baie ander stereotipes of
generiese verteenwoordigings van karakters. Hulle is "figure" eerder as
karakters en hulle simboliseer idees of tipes. Die idee van die "figuur" is dat
dit oop is vir teenstrydige gedrag wat nadenke en nuuskierigheid in die
toeskouer uitlok. Die karakters is dikwels tweedimensioneel van aard, wat
die geneigdheid van die gehoor verminder om volledig meegevoer te word
deur hul emosionele reis.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 7 van 17
Brecht maak in sy dramas van narratief gebruik waarvolgens The Singer (in
die geval van TCCC) die vierde muur afbreek en die gehoor direk
aanspreek. The Singer vertel gedeeltes van die verhaal, stel karakters
bekend, verduidelik wat nou gaan gebeur en oorbrug die verloop van tyd.
Karakters sal dikwels van die derde persoon gebruik maak wanneer hulle
praat en sal van normale spreektaal na spreekwoorde of kort afgebete
spraak spring. Daar is min konsekwentheid in die taal, aangesien 'n enkele
karakter van plat uitdrukkings en sofistikasie sowel as intellektuele spraak
gebruik kan maak. Lied en vers is ook linguistiese middele wat Brecht in sy
dramas inkorporeer, wat alles daarop gemik is om die Verfremdungseffekts
te versterk wat verhoed dat die gehore in die illusie van teater ingetrek
word.
Brecht-enscenering sluit elemente in soos om die ouditoriumligte aan te los,
toneelveranderinge ten aanskoue van die gehoor aan te bring en stelle te
skep wat 'n plek suggereer of verteenwoordig in plaas daarvan om realisties
te wees. Hy is deur konstruktivisme beïnvloed en steierwerk of stelle met 'n
industriële voorkoms is opgerig. Hy gebruik plakkate en projeksies op
skerms om inligting aan die gehoor oor te dra of klem te plaas op die temas
wat op die verhoog uitgebeeld word. Sy teater vertoon en dus skep hy tablo
en rangskik die akteurs op so 'n manier dat hulle hul karakter se sosiale
status met betrekking tot die ander baie duidelik toon. Al hierdie
ensceneringskeuses word gemaak met die bedoeling om die gehoor krities
by die handeling betrokke te hou en hulle te laat dink oor die gebeure wat
hulle aanskou.
Die karakters, taal en enscenering van epiese teater het alles ten doel om
die gewillige opskorting van ongeloof uit te skakel en om objektiwiteit en
intellektuele fokus te bevorder.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 8 van 17
VRAAG 2 SUID-AFRIKAANSE TEATER
In hierdie vraag moet jy na EEN van die volgende dramas verwys:
• Sizwe Bansi Is Dead
• The Island
• My Life
Let wel: Leerders moet slegs EEN van bogenoemde tekste kies en alle
antwoorde vir hierdie vraag moet op hul gekose teks gegrond wees.
2.1 SOSIOPOLITIEKE KONTEKS en GENRE
2.1.1 Nasieners moet antwoorde in die geheel beskou. Hulle kan
ander argumente aanbied as dié in die nasienriglyn. Aanvaar
geldige aspekte: 1 punt per aspek.
• Protesteater is tipies 'n werkwinkelstuk teater.
• Dit het in die 1970's in Suid-Afrika ontstaan.
• Dit lig aktuele kwessies uit.
• Dit het ten doel om gehore tot sosiale hervorming te beweeg.
• Om die status quo te verander.
• Om bewustheid te wek.
2.1.2 Nasieners moet antwoorde in die geheel beskou. Hulle kan
ander argumente aanbied as dié in die nasienriglyn. Aanvaar
geldige aspekte: 1 punt per aspek.
The Island
• Milieu is Suid-Afrika gedurende die 1970's.
• Gedurende die apartheidsregime toe die NP aan bewind was.
• Volgens wetgewing is enige persoon van kleur as minderwaardig
teenoor die wit bevolking beskou.
• Segregasie in geriewe, afsonderlike gebiede aan afsonderlike
rasse toegeken en tallose wette wat die beweging van mense
van kleur beperk het, aangesien hulle onderdruk is.
• Onderdrukking was duidelik in die tronke, veral op Robbeneiland
waar politieke gevangenes onmenslik behandel is.
My Life
• Milieu is Suid-Afrika in 1996 na die eerste demokratiese
verkiesing.
• In die "wittebroodsfase" van die Nuwe Suid-Afrika wat daarna
streef om 'n Reënboognasie te wees en hard probeer om te
versoen en van die verlede te genees.
• Die drama probeer om sekere magstrukture te verskuif in sy
uitbeelding van karakters/mense in 'n nuwe Suid-Afrikaanse
konteks.
• Terselfdertyd het dit ten doel om die maniere bloot te lê waarop
sommige magsverhoudings nietemin onuitgedaag bly.
• Vyf meisies van verskillende rasse wat in ouderdom wissel van
15 tot 21 en staaltjies vertel oor hul ervarings in 1994 toe die
eerste demokratiese verkiesing plaasgevind het.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 9 van 17
Sizwe Bansi Is Dead
• Milieu is Suid-Afrika in New Brighton, Port Elizabeth in die 1970's.
• Gedurende die apartheidsregime toe die NP aan bewind was.
• Volgens wetgewing is enige persoon van kleur as minderwaardig
teenoor die wit bevolking beskou.
• Segregasie in geriewe, afsonderlike gebiede aan afsonderlike
rasse toegeken en tallose wette wat die beweging van mense
van kleur beperk het, aangesien hulle onderdruk is.
• Paswette het ten doel gehad om die bevolking te skei en was een
van die dominante eienskappe van die land se apartheidstelsel.
• Die Groepsgebiedewet het stedelike gebiede in Suid-Afrika as
"wit" beskou en alle swart Afrika-mans in stede en dorpe gedwing
om te alle tye 'n permit genaamd 'n "pas" te dra. Enigeen wat
sonder 'n pas betrap is, is onmiddellik gearresteer en na 'n
landelike gebied gestuur.
• Die Wysigingswet op Groepsgebiede 1952 het dit vir alle swart
Suid-Afrikaners bo die ouderdom van 16 verpligtend gemaak om
te alle tye 'n "pasboek" te dra. Die wet het bepaal waar, wanneer
en vir hoe lank 'n persoon kon bly.
• Pas was ook bekend as 'n dompas.
2.1.3 Kandidaat identifiseer eienskappe van protesdramas akkuraat.
Kandidaat verskaf ondersteunende bewys uit die teks om die
gevolgtrekking dat dit 'n protesdrama is te regverdig.
Nasieners moet antwoorde in die geheel beskou. Indien geen
verwysings na die teks gegee word nie, maksimum 6 punte.
Indien 'n antwoord slegs uit voorbeelde bestaan, maksimum
4 punte.
Elemente van protesteater:
• Word ontwikkel deur die werkwinkelproses op 'n samewerkende
manier te gebruik
• Sentreer rondom politieke, omgewings- of samelewingskwessies
wat aktueel is
• Episodies
• Gebruik musiek, liedere, danse en klankeffekte as skakelmiddele
• Meertalig
• Gebruik 'n narratiewe vorm
• Is beïnvloed deur Grotowski en sy arm teater
• Yl stelle, multifunksionele rekwisiete
• Bevorder aksie deur kragtige tonele
Al drie dramas kan as protesteater beskou word, dus moet kandidate
op hierdie manier redeneer. Kandidate moet kenmerke van
protesteater verskaf en dit dan met geldige voorbeelde uit die teks met
hul drama in verband bring.
My Life – Suid-Afrikaanse drama ontwikkel deur Fugard en 'n groep
van vyf jong vroue wat betoog oor identiteit, behoort, generasiegapings
en gapings tussen kulture. Hulle betoog teen 'n gebrek aan vryheid
en 'n gevoel dat hulle nie aanvaar word nie, maar veroordeel word.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 10 van 17
The Island – Suid-Afrikaanse drama deur Fugard, Ntshona en Kani
ontwikkel. Dit betoog teen die onbillike toestande op Robbeneiland,
die skending van menseregte en waardigheid. Dit lê die wanhoop
wat gevangenes ervaar het en die wrede en onmenslike behandeling
van die gevangenes deur die bewaarders bloot.
Sizwe Bansi Is Dead – Suid-Afrikaanse drama deur Fugard, Kani en
Ntshona ontwikkel. Dit betoog teen die pasboekwet en die skending
van menseregte en onwaardigheid wat swart mense gedurende
apartheid beleef het. Dit betoog ook teen die beperkings wat op die
bewegings van swart mense geplaas is en hoe hulle tot 'n blote
nommer gereduseer is en nie 'n identiteit gegun is nie.
2.1.4 Kandidaat identifiseer 'n teaterstyl as 'n invloed akkuraat.
Kandidaat verskaf ondersteunende bewys uit die teks.
Hulle kan ander style as dié in die nasienriglyn aanbied.
Aanvaar geldige style indien hulle hul keuses kan motiveer.
• Epiese teater
• Arm teater
• Griekse teater
• Mondelinge tradisie om stories te vertel
Kandidatemag na meer as een styl verwys.
2.2 INVLOEDE en ENSCENERING
2.2.1 Kandidaat verskaf 'n akkurate verduideliking van die filosofie.
Kandidaat bring sy/haar verduideliking met die spotprent in
verband.
Sien die antwoord in die geheel na. Eksistensialisme is 'n filosofie ('n
manier van dink en die wêreld beskou) gebore uit die denke van
filosowe soos Jean-Paul Sartre en Albert Camus. Hulle het die
volgende geglo:
• Die mens se lewe het geen doel nie.
• Die lewe is betekenisloos.
• Die lewe is vol onsekerheid.
• Moraliteit is 'n menslike versinsel.
• Chaos, oorlog, misdaad, teenstrydighede, onbeslistheid en roetine
is deel van die alledaagse lewe – ons leef in 'n vyandige heelal.
• Die lewe is futiel, vol wag (vir die dood) en soeke na identiteit.
• Die mens is verantwoordelik vir sy eie dade.
• Slegs wanneer ons 'n kritieke keuse oor ons toekomstige optrede
maak, sal ons 'n identiteit, 'n doel en waardigheid verkry.
• Die mens is geïsoleer: 'n eensame wese vol angs en wanhoop.
Die spotprent toon 'n skaap wat sy identiteit probeer vind,
vermoedelik omdat hy moeg is om deel van 'n trop te wees waarin
alle skape dieselfde lyk. Dit skakel met die eksistensiële idee dat ons
na betekenis en identiteit in ons lewe soek en dikwels wanhoop en
hopeloosheid ervaar.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 11 van 17
2.2.2 Kandidaat identifiseer 'n eksistensiële oomblik akkuraat.
Kandidaat verstaan die eksistensiële aard van die oomblik.
Kandidaat beskryf die oomblik in detail.
'n Geskikte voorbeeld moet gegee word. In The Island beleef
Winston byvoorbeeld die gevoelens van eksistensialisme wanneer
hy die dae probeer tel wat hy op die eiland oor het nadat hy die nuus
gehoor het dat John binnekort vrygelaat gaan word. Hy voel
wanhopig omdat elke dag dieselfde sal wees – in die tronk op die
eiland met dieselfde onmenslikheid van Hodoshe, dieselfde werk in
die steengroef en geen einde in sig nie. Hy voel sy lewe is
betekenisloos. Daar is 'n hopeloosheid aan sy situasie aangesien hy
sonder John alleen sal wees. Hy het 'n lewenslange vonnis, dus is hy
bang dat hy soos Harry sal word wat perfekte klippe uitkap.
2.2.3 Kandidaat maak toepaslike stemkeuses en verduidelik hoe stem
gebruik kan word om die wanhoop, isolasie of lyding te versterk.
Kandidaat maak toepaslike fisieke keuses en verduidelik hoe lyftaal,
postuur en gesigsuitdrukkings gebruik kan word om die wanhoop,
isolasie of lyding te versterk.
Nasieners moet antwoorde in die geheel beskou. Kandidate kan
meer op een aspek as op die ander fokus, in welke geval 'n
maksimum van 6 punte vir 'n enkele aspek toegeken kan word.
2.2.4 Kandidaat maak toepaslike beligtingskeuses en verduidelik hoe
beligting gebruik kan word om die wanhoop, isolasie of lyding te
versterk.
Kandidaat maak toepaslike klankkeuses en verduidelik hoe klank
gebruik kan word om die wanhoop, isolasie of lyding te versterk.
Nasieners moet antwoorde in die geheel beskou. Kandidate kan
kies om net een van die aspekte te hanteer OF hulle kan kies om
albei aspekte te hanteer. Albei opsies is aanvaarbaar.
2.3 RELEVANSIE
Kandidate kan hierdie vraag op twee maniere interpreteer:
• Die eerste interpretasie is om te skryf oor hoe hul drama aandag gee aan
kwessies ten tye van die aanvanklike skepping en hoe hul drama aandag
gee aan huidige kwessies.
• Die tweede interpretasie is om te skryf oor hoe hul drama tans aandag
gee aan kwessies van die verlede sowel as kwessies van die hede.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 12 van 17
Elke antwoord moet op eie meriete hanteer word.
Kandidate moet hul vermoë demonstreer om die boodskap van hul drama
en die belangrikheid daarvan in ons lewe vandag aan te pak. 'n Begrip van
ons huidige sosiopolitieke konteks moet gedemonstreer word en kandidate
moet die temas, bedoeling en boodskap van hul gekose drama met ons
huidige konteks in verband bring.
Kandidate moet hul begrip toon van die noodsaaklikheid daarvan om uit die
verlede te leer om nie foute te herhaal nie en om na 'n beter toekoms te
streef. Hulle moet besef dat die styl van hul drama sodanig is dat die
boodskap kragtig is, sterk emosies in 'n gehoor ontlok en hulle tot sosiale
hervorming beweeg.
Struktuur:
Inleiding wat op die vraag toegespits is.
Gebruik van paragrawe om logika vol te hou.
Gevolgtrekking wat die kern van die bespreking in die hoofdeel van die
opstel uithaal.
Inhoud:
Kandidaat verstaan die onderwerp van "mense sensitief maak vir
kwessies wat aandag moet geniet".
Kandidaat verduidelik hoe hul teks die behoefte bevredig om mense
sensitief te maak deur die bedoeling en boodskap van hul gekose drama
te verduidelik.
Die verduideliking is akkuraat, goed en spesifiek.
Kandidaat regverdig die verduideliking met relevante en toepaslike
voorbeelde uit hul Suid-Afrikaanse teks.
Nasieners moet antwoorde holisties beskou en krediet gee vir goed
gemotiveerde punte.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 13 van 17
AFDELING B DRAMATIESE ONTLEDING
VRAAG 3 OPSTEL
Kandidate moet gemoeid wees met die veronderstelling van konfrontasie,
rebellie en hervorming. Al die dramas moedig 'n aktiewe betrokkenheid by
die inhoud aan en vra die gehoor om verplig te voel om nie net hul sienings
aan te pas nie, maar ook om die samelewing aktief te verander. Gee krediet
aan kandidate wat na teatergangers van die konvensionele teater (realisme)
verwys as wat Brecht in die aanhaling as "sit" beskryf. Hulle moet beide
konsepte uit die aanhaling uitpak: "sit" (en al die konnotasies daarvan) en
"opstook" (en al die konnotasies daarvan).
STRUKTUUR
THE CAUCASIAN CHALK CIRCLE
• Brecht se vorm van teater was bekend as "epiese teater".
• Epiese dramas gebruik 'n groot narratief (in teenstelling met 'n kleiner intrige) wat oor
baie plekke en tydraamwerke strek.
• Brecht het tonele "episodes" genoem, met elke toneel wat betreklik selfstandig in die
verhaal is.
• Epiese dramas gebruik nielineêre, gebroke intriges waar die gebeure van 'n episode
nie noodwendig 'n gevolg is van die voorafgaande episode nie.
• Hierdie jukstaposisie van tonele wat veelvuldige plekke en tydraamwerke gebruik,
skep 'n montage-effek.
• Fokus is altyd op die samelewing wat in die drama aangebied word, nie op individuele
karakters nie.
• Gebeure in dramas word soms vanuit die perspektief van 'n enkele storieverteller
vertel (vervreemdingsmiddel); kort(er) tonele behels normaalweg gelykenisse wat
gebruik word om die gehoor marginaal emosioneel los te maak.
• Gelykenistonele behels dikwels die gebruik van liedere – 'n vervreemdingsmiddel wat deur
Brecht gebruik word om te help om die (Marxistiese) boodskap van die drama oor te dra.
• TCCC het 6 tonele.
• Daar is 'n drama-binne-die-drama.
• Die drama-binne-die-drama volg twee karakters se verhale.
Relevante voorbeelde moet ingesluit word om inligting te ondersteun.
SA DRAMAS
• Episodiese struktuur want die akteurs/skeppers poog om soveel plekke moontlik oor te
dra om die ongeregtighede van hul sosiopolitieke kwessies effektief te deel.
• Deur waarneming, navorsing en improvisasie kan baie verskillende mense se idees/
menings/ervarings in ag geneem en gebruik word vanweë die episodiese aard.
• Gebruik van skakelmiddele om die episodes saam te voeg, byvoorbeeld sang, dans en
stem- en lyfperkussie.
• Akteurs maak op hulself staat om die skakelmiddele te skep en op te voer.
• Hierdie middele kan saam opgevoer word (meestal), wat samewerkend en meer
effektief is.
• Daar is 'n invloed van die mondelinge tradisie in die struktuur.
• Gebruik van storieverteltegnieke, monoloë en komiese en dramatiese werk vorm deel
van die struktuur van elke drama.
• The Island het 'n drama-binne-die-drama.
• Die struktuur kan siklies/oop wees.
• Baie het 'n nielineêre struktuur (The Island is 'n uitsondering aangesien dit min of meer
lineêr is).
Relevante voorbeelde moet gegee word uit die spesifieke teks wat bestudeer is.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 14 van 17
OPVOERINGSTYL
THE CAUCASIAN CHALK CIRCLE
• Antirealisme.
• Narratief in beginsel, dialoog word met vertelling afgewissel.
• Toon ooreenkoms met poësie (soos Homeros se Iliad en Odyssey) waarvandaan
die term epies afkomstig is.
• Episodies.
• Aangebied vanuit die perspektief van die storieverteller: gebaseer op 'n gelykenis
wat in die drama-binne-die-drama gesien word.
• Aanbiedingsteater want dit poog om idees aan te bied.
• Akteurs moet formele gebare van Chinese teater gebruik en dit op 'n heeltemal
afsydige manier gebruik.
• Brecht het die gebruik van gestus (speelstyl) aangemoedig.
• Stilistiese middel van Verfremdung word deurgaans in die drama gebruik.
• Akteurs moet sing, sing-praat, in 'n reeks dialekte en klasaksente praat en
maskers gebruik.
• Karakters is tipes en het 'n spesifieke funksie in die verhaal.
• Brecht gebruik politieke satire en ironie in die drama.
• Liedere word geïnkorporeer.
Relevante voorbeelde uit die teks moet gegee word.
SA DRAMAS
• Protesteater: die werkwinkelproses is samewerkend en demokraties.
• Beïnvloed deur Grotowski en sy arm teater.
• Eksistensiële invloed kan gesien word.
• Elemente van agitprop.
• Elemente van epiese teater.
• Minimalisties (met betrekking tot stel, rekwisiete en kostuums).
• 'n Element van mondelinge tradisie in die sin dat storievertelling duidelik is.
• Inkorporeer satire.
• Simboliese ensceneringstyl.
• Eenvoudige (nie simplisties nie) ensceneringstyl.
• Akteurgesentreerd – baie afhanklik van die fisieke en stemvaardighede van die
kunstenaars.
• Breë fisiese teater-speelstyl.
• Nabye en intieme spasies word gebruik en dus moedig nabyheid intieme
verhouding aan.
• Rou en energiek.
• Minimale hulpbronne: funksionele kostuums en multifunksionele rekwisiete.
• Vinnige tempo en kragtig.
• Onder die ligter oomblikke van komedie is daar 'n ernstige boodskap wat oorgedra
word.
Relevante voorbeelde moet gegee word uit die spesifieke teks wat bestudeer is.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 15 van 17
DIE ROL VAN DIE GEHOOR
THE CAUCASIAN CHALK CIRCLE
• Brecht was van mening dat gehore van realistiese dramas passief is. Hy wou nie
hê sy gehore moet passief wees nie.
• Hulle is 'n noodsaaklike deel van die teater en moet intellektueel betrokke wees.
• Hy het na die gehoor as "toeskouers" verwys.
• Die toeskouer word 'n waarnemer en sy/haar vermoë om op te tree word wakker
gemaak.
• Die toeskouer word objektief en rasioneel in sy/haar denke.
• Die toeskouer word ontmoedig om deur empatie oorweldig te word.
• Verfremdung verseker die betrokkenheid van die gehoor se kritiese fakulteite, in
plaas daarvan dat hulle toegee aan emosionele identifikasie.
• Verfremdung herinner die toeskouers dat hulle na 'n drama kyk in plaas van die
"lewensgreep" wat in realistiese teater aangebied word.
• Die gehoor moet genoeg deur die drama beweeg word om sosiale hervorming te
laat plaasvind.
• Hulle moet op die betrokke kwessie fokus en nie meegevoer word deur die emosie
nie (d.w.s. die verhaal moet hul fokus wees en nie die karakters nie).
• "Epiese teater vra die gehoor om te "leer om verstom te wees oor die
omstandighede waarbinne [die drama se held] bestaan" (Benjamin, 18). Volgens
Walter Benjamin kom die "ontspanne belangstelling" van die epiese teater se
gehoor van die gebrek aan 'n beroep wat op hul empatie gedoen word (Benjamin,
18). Dit spruit voort uit Brecht se teorie dat die teater die gehoor 'n onreg aandoen,
hulle selfs verraai, deur hulle as "onnosel" te behandel (Willet, 14) en hulle in die
illusie in te sus dat die handeling op die verhoog iets werklik is wat buite hulle
staan soos wat die realistiese, Aristoteliaanse teaterbenadering gedoen het. Om
hulle emosioneel met karakters te vereenselwig bied toeskouers nie die
geleentheid om die teaterproduksie met hul eie lewe in verband te bring nie. 'n
Kritiese gehoor is 'n noodsaaklike en onmisbare komponent van die epiese
Brecht-teater."
[Bron: <https://lucian.uchicago.edu/blogs/mediatheory/keywords/epic-theater/>]
Relevante voorbeelde uit die teks moet gegee word.
SA DRAMAS
• Die gehoor moet beweeg word om 'n verandering in hul samelewing te
bewerkstellig.
• Hulle moet die probleme wat geopper word, konfronteer.
• Hulle moet gewillig wees om te leer uit wat hulle in die drama waarneem.
• Hulle word aangemoedig om baie nou by die drama betrokke te raak, aangesien
daar baie gevalle is waar hulle direk aangespreek word.
• Hulle moet daartoe verbind wees om te leer.
• Hulle is dikwels baie naby aan die kunstenaars en moet dus bedag wees op die
kwessies wat aandag geniet.
• Hulle moet meer gemoeid wees met die konsep wat vir hulle aangebied word as
met die karakters.
• Getuig van die kwessies wat in die drama aangebied word.
• Identifiseer die hoop wat daar in die drama is.
Relevante voorbeelde moet gegee word uit die spesifieke teks wat bestudeer is.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 16 van 17
INHOUDRUBRIEK
PUNT /30
Briljant, toon duidelike insig in die teks, konteks en inhoud. Gebruik toepaslike
akademiese register. Argument/bespreking lei tot 'n gevolgtrekking wat besinnende,
kritiese en kreatiewe denke toon (nie losstaande/onverwante stellings nie).
A+
27 Regverdig antwoord met toepaslike verwysing na die teks met voorbeelde uit die
90%+
drama(s) (verwantskappe tussen die dramatiese beginsels word herken). Bring
antwoord met die gegewe argument in verband en integreer die eise van die vraag
en bron op 'n kreatiewe en oorspronklike manier.
Uitstekend, maar nie briljant nie. Gebruik toepaslike akademiese register.
Argument/bespreking lei tot 'n gevolgtrekking wat besinnende, kritiese en analitiese
denke toon, maar nie so goed gestruktureer soos vir A+ nie. Regverdig antwoord
A met toepaslike verwysing na die teks met voorbeelde uit die dramas. Bring antwoord
24
80%+ met die gegewe argument/bespreking in verband (antwoord is doelgedrewe en nie
slaafse herhaling nie) en integreer die eise van die vraag op 'n kreatiewe en
oorspronklike manier.
Duidelike begrip van die teks, konteks en inhoud.
'n Goeie opstel. Gebruik toepaslike akademiese register. Bring antwoord met die
gegewe argument/bespreking in verband (antwoord is doelgedrewe en nie slaafse
B herhaling nie). Ongebalanseerde fokus in die bespreking van die aspekte/elemente
21
70%+ van die opstel (sommige aspekte kry meer aandag as ander). Regverdig antwoord
met toepaslike verwysing na die teks met voorbeelde uit die dramas. Verstaan die
werk.
'n Gemiddelde opstel. Bring antwoord met die gegewe argument/bespreking in
C verband, maar ontwikkel dit nie. Ongebalanseerde fokus in die bespreking van die
18
60%+ aspekte/elemente van die opstel (sommige aspekte kry meer aandag as ander).
Regverdig antwoord met verwysing na die intrige. Verstaan die werk.
Bring antwoord met die gegewe argument/bespreking in verband, maar dit is
D gebrekkig en/of ongemotiveerd. Ongebalanseerde fokus in die bespreking van die
15
50%+ aspekte/elemente van die opstel (sommige aspekte kry meer aandag as ander).
Regverdig antwoord met verwysing na die intrige. Redelik goeie kennis van die werk.
Verstaan en pak die onderwerp aan, maar argument/bespreking is gebrekkig en/of
E ongemotiveerd. 'n Gegorrel, veralgemening en slaafse herhaling van kennis sonder
12
40+ om dit met die vraag in verband te bring. Regverdig antwoord met verwysing na die
intrige.
F Fokus slegs op een drama of een aspek van die vraag. Bespreking van elemente is
9
30+ baie power. Uitdrukking swak, min struktuur. Kennis swak.
FF Swak. Swak begrip van dramas en inhoud. Fokus slegs op een drama of een aspek
6
20+ van die vraag. Uitdrukking swak, min struktuur.
G Swakker as FF. Min kennis, geen argument nie. Uitdrukking swak, geen struktuur
3
10+ nie. Geen poging om die vraag te beantwoord nie.
H Antwoord hou nie met die vraag verband nie. Geen of geringe poging om die vraag
0
0+ te beantwoord.
IEB Copyright © 2019 BLAAI ASSEBLIEF OM
Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE SENIOR SERTIFIKAAT: DRAMATIESE KUNSTE – NASIENRIGLYNE Bladsy 17 van 17
STRUKTUURRUBRIEK
KRITERIA 9–10 7–8 5–6 3–4 0–2
Inleiding en Belese inleiding 'n Vaardige Die inleiding Die inleiding is Die inleiding is
gevolgtrekking wat toon die inleiding. Daar is probeer fokus bloot 'n herhaling afwesig of
leerder verstaan bewys dat die op die van die vaag,
die onderwerp/ onderwerp/vraag onderwerp/ onderwerp/ ongefokus
vraag, fokus op verstaan word vraag en stel vraag. Daar is en/of
die onderwerp/ en 'n argument/ 'n argument/ geen poging om onakkuraat.
vraag, stel die bespreking wat bespreking op. die fokus van die Die
argument/ fokus op die Die argument/ gevolgtrekking
bespreking onderwerp/vraag gevolgtrekking bespreking te is afwesig of
duidelik en wat gestel is. probeer die vestig nie. Die vaag,
spesifiek op, en Die argument/ gevolgtrekking ongefokus
neem 'n duidelike gevolgtrekking bespreking in vat die argument/ en/of
standpunt in met word duidelik die hoofdeel bespreking in die onakkuraat OF
betrekking tot die gestel en toon 'n van die opstel hoofdeel van die dit is bloot 'n
onderwerp/vraag. goeie begrip van saamvat, opstel nie regtig herhaling van
Die die sentrale maar is redelik akkuraat saam die inleiding.
gevolgtrekking is argument/ onduidelik en nie.
uitstekend, bespreking in vaag. DIE
weerspieël 'n die hoofdeel van KANDIDAAT
duidelike die opstel. HET VERSUIM
samevatting van OM 'N
die argument/ OPSTEL TE
bespreking in die SKRYF.
hoofdeel van die
opstel.
Ontwikkeling Skakeling is Die argument/ Geen Geen skakeling Die
van argument solied. Die bespreking word skakeling nie. 'n rangskikking
en/of argument/ goed ontwikkel duidelik nie. Gefragmenteerde van die opstel
bespreking bespreking word en daar is 'n Die argument/ argument/ is nie
volledig poging tot bespreking bespreking word samehangend
ontwikkel. skakeling. word redelik aangebied. nie en daar is
goed dus baie min
ontwikkel. tot geen
ontwikkeling
van 'n
argument/
bespreking.
Paragrafering Paragrafering is Paragrafering is Paragrafering Paragrafering is Paragrafering
uitstaande. 'n aangenaam. Die is net swak. Stellings is baie swak.
Duidelike meeste toereikend. wat vaag/ Onvermoë om
analitiese stelling paragrawe begin Beginstellings ongefokus is, op 'n enkele
wat met die met 'n analitiese is nie altyd word dikwels idee te fokus
onderwerp/vraag stelling wat duidelik en op gemaak. Daar is en dit te
verbind word, taamlik goed een idee baie min verduidelik en
word gevolg deur verduidelik en gefokus nie. ontleding en te ondersteun.
soliede ontleding ondersteun Daar is 'n goeie, pertinente Deurmekaar
en word. poging om te verduideliking en stellings word
ondersteuning. verduidelik en ondersteuning. aangebied met
te ondersteun, min of geen
maar dit is verduideliking.
dikwels vaag.
Verwysing na Uitstekende Verwysing is Verwysing is Verwysing is Baie min
die twee verwysing – vaardig, maar redelik sporadies en nie verwysing na die
dramas pertinent en nie altyd sporadies. altyd akkuraat of twee dramas.
akkuraat. aanwesig nie. relevant nie. Onakkuraathede.
Totaal: 150 punte
IEB Copyright © 2019
Study this subject
Revise the topics in this paper, then practise them question by question.
- Grade 12 Dramatic Arts notes
CAPS revision notes with worked examples.
- Dramatic Arts questions by topic
Past exam questions sorted by CAPS topic, with memos where available.
- All Grade 12 Dramatic Arts past papers
Past papers by year, with memos where available.
- Grade 12 IEB past papers
More Dramatic Arts and other subjects in this collection.
Recommended for this subject
More papers and memos for this grade and subject.

MemorandumIEB
Dramatic Arts Grade 12 IEB 2019 Memo

MemorandumIEB
Dramatic Arts Grade 12 IEB 2018 Memo (Afrikaans)

MemorandumIEB
Dramatic Arts Grade 12 IEB 2018 Memo

MemorandumIEB
Dramatic Arts Grade 12 IEB 2017 Memo

MemorandumIEB
Dramatic Arts Grade 12 IEB 2017 Memo (Afrikaans)

Question paperIEB
Dramatic Arts Grade 12 IEB 2019 Question Paper
Related documents

Question paperIEB
Dramatic Arts Grade 12 IEB 2019 Question Paper (Afrikaans)

Question paperIEB
Dramatic Arts Grade 12 IEB 2018 Question Paper (Afrikaans)

Question paperIEB
Dramatic Arts Grade 12 IEB 2017 Question Paper (Afrikaans)

Question paperIEB
Dramatic Arts Grade 12 IEB 2018 Question Paper

Question paperIEB