Downloaded from hlayiso.com
NASIONALE
SENIOR SERTIFIKAAT
GRAAD 11
NOVEMBER 2017
DANSSTUDIES
NASIENRIGLYN
PUNTE: 100
Hierdie nasienriglyn bestaan uit 20 bladsye.
Skip to contentAll 2017 papers 

_hlayiso.com_--4acd73cf-2cdd-4d1d-a585-f4b379c88766/v1-f33ecb8a5046810494c5/card.webp)
_hlayiso.com_--e480781f-1a59-4a13-9ee2-ea21774c7b40/v1-8834fbe5dacf1e02f0dc/card.webp)


View all





Dance Studies Grade 11 Eastern Cape November 2017 Memo (Afr)
Grade 11 Dance Studies memorandum from the Eastern Cape November 2017 (Afrikaans), 20 pages. Read online or download the free PDF.
Dance Studies · Grade 11 · Eastern Cape November · 2017 · Afrikaans. Memorandum, 20 pages. Read online or download the PDF.
- Subject
- Dance Studies
- Grade
- Grade 11
- Language
- Afrikaans
- Document type
- Memorandum
- Year
- 2017
- Exam period
- Eastern Cape November
- Curriculum
- CAPS
- Pages
- 20
- File size
- 1004.5 KB
Free to read online, no sign-up needed
Loading document…
Loading document…
1 of 20
This exam
Eastern Cape November 2017
Document textSearch extracted text and jump to a page.
Downloaded from hlayiso.com
2 DANSSTUDIES (EC/NOVEMBER 2017)
NOTA AAN NASIENERS/ONDERWYSERS
Hou streng by hierdie memorandum wanneer nagesien word. In sommige
kwalitatiewe vrae moet jy jou professionele en ingeligte oordeel uitoefen.
Hierdie vraestel moet deur ervare dansonderwysers nagesien word
aangesien dit spesialiskennis vereis.
By sommige vrae het kandidate 'n keuse. Indien kandidate beide vrae
beantwoord het, sien slegs die antwoorde op die eerste vraag na.
Kandidate kan ʼn wye verskeidenheid antwoorde gee, afhangende van wat
hulle in die klas behandel het.
Hoë, medium of lae kognitiewe vlakke wat in elke antwoord verwag word,
word in die Fokustabel by elke vraag ingesluit.
MOENIE volpunte toeken vir opstel-/paragraaftipe vrae indien daar taal- en
spelfoute voorkom nie en ook nie as die antwoord in die verkeerde formaat
geskryf is nie.
Nasieners moet NIE volpunte toeken vir ʼn antwoord wat oppervlakkig en
ontoereikend is NIE.
Wees op die uitkyk vir wat die kandidaat weet, en nie vir wat hy/sy nie
weet nie.
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
(EC/NOVEMBER 2017) DANSSTUDIES 3
AFDELING A: VEILIGE DANSPRAKTYKE EN GESONDHEIDSORG
VRAAG 1: POSTUUR/OPWARMING/AFKOELING
MEMO:
LAAG MEDIUM HOOG
1.1 5
1.2 6
1.3 4
NOTA AAN NASIENERS:
Baie moontlike antwoorde kan gegee word. Gebruik professionele oordeel
wanneer die kwaliteit van die kandidate se antwoorde geassesseer word.
Kolpunte word gebruik om merk te vergemaklik.
VOORBEELDE VAN MOONTLIKE ANTWOORDE:
1.1 Ken 5 punte toe vir ʼn beskrywing oor die voordele van goeie postuur.
'n Goed-belynde liggaam verbrand die minste energie wanneer die
beweging uitgevoer word.
Dit verhoed moegheid terwyl jy dans.
Verseker dat die spiere reg tydens sekere bewegings gebruik
word.
Dansbewegings word met gemak gedoen.
Verhoed die risiko van beserings.
Vermy spanning en wanbalanse wat ʼn uitwerking op die lyn en
vorm van bewegings het.
Dit verseker beheer en balans tydens bewegings.
Enige ander relevante antwoord. (5)
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
4 DANSSTUDIES (EC/NOVEMBER 2017)
1.2 Ken 6 punte toe vir ʼn verduideliking oor wat met die liggaam gebeur
tydens opwarming.
Jou hartklop neem toe sodat suurstofryke bloed na die spiere
gepomp kan word.
Die suurstof help om brandstof vir spieraksie af te breek.
Die verhoogde bloedvloei help ook om ontslae te raak van
afvalprodukte, bv. melksuur wat krampe veroorsaak.
Jou liggaamstemperatuur styg wat die elastisiteit van die spiere
vermeerder en dit meer soepel maak/kan vrylik beweeg.
Dit verminder die risiko van beserings aangesien koue spiere nie ten
volle kan funksioneer nie.
Sinoviale vloeistof word vrygestel deur die sinoviale membraan in die
gewrigte om hulle te smeer en om wrywing te voorkom.
Jy begin om te fokus op die klas/aktiwiteit waaraan jy gaan deelneem
en maak jou gedagtes skoon van ander dinge wat nie met dans te
doen het nie.
Dit help met jou konsentrasie en fokus in die klas – dit help ook om
beserings te voorkom.
Jy begin om te fokus op die manier waarop jy jou liggaam hou en
verbeter jou postuur en liggaamslyn.
Jy leer deur herhaling. Herhalende bewegings is nodig om die
liggaam op te warm, maar dis ook nodig om jou vermoë om
bewegingspatrone te onthou, te verbeter.
Verbeter postuur en liggaamslyn – berei die liggaam voor vir klas. (6)
1.3 Ken 4 punte toe as die leerling kan verduidelik wat met die liggaam sal
gebeur as jy nie afkoeloefeninge aan die einde van ʼn klas doen nie.
Die hartklop sal nie geleidelik na normaal terugkeer nie - wat nie die
hoeveelheid adrenalien in die bloed sal verminder nie.
Die bloed sal in die ledemate opdam.
Die liggaamstemperatuur sal nie onmiddellik verminder word nie.
Afvalprodukte soos melksuur sal nie verwyder word nie – dit kan
krampe en styfheid veroorsaak.
Die gees en liggaam sal nie in staat wees om kalm te kan dink oor
die optrede in die klas nie. (4)
[15]
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
(EC/NOVEMBER 2017) DANSSTUDIES 5
VRAAG 2: SOEPELHEID/KRAG/KRAMPE
MEMO:
LAAG MEDIUM HOOG
2.1 5
2.2 6
2.3 4
MOONTLIKE ANTWOORDE:
VOORBEELDE VAN MOONTLIKE ANTWOORDE:
2.1 2.1.1 Ken 5 punte toe vir 5 voordele.
SOEPELHEID
Om jou omvang van beweging te verhoog
Om vrylik en met gemak te kan beweeg
Om met gemaklikheid en grasie alle bewegings uit te voer
Om die gewrigte en liggaam teen sy volle omvang van
beweging te kan beweeg
Om stres en spanning op liggaamsdele te vermy
KRAG
Dit verhoog fisiese optrede, uithouvermoë/energie
Dit verminder die risiko van besering
Dit verhoog die krag in jou gewrigte sodat jy jou been
hoog kan lig
Dit verbeter jou balans en krag om die liggaam in enige
posisie te hou.
Dit stel jou in staat om hoër te spring
Dit verseker dat jou liggaam goed belyn is met die gewig
oor die middel van jou voete en jou skouers oor heupe,
heupe oor knieë en knieë oor die middelste tone. (5)
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
6 DANSSTUDIES (EC/NOVEMBER 2017)
2.1.2 Ken 6 punte toe as die leerling kan verduidelik hoe om hierdie
komponente te ontwikkel.
DIE LEERLING MOET SLEGS EEN VAN DIE TWEE VRAE
BEANTWOORD:
Soepelheid deur strekking
Stadige volgehoue strek is die veiligste manier om te strek
– jy hou die strekposisie vir 16–30 sekondes totdat die
spanning gemaklik voel.
Wanneer dit gemaklik voel, druk verder in die strek in om
die spanning weer te vind.
Strek van spiere, ligamente en senings moet stadig en
versigtig gedoen word en moet slegs gedoen word
wanneer die spiere warm is, aangesien daar geen pyn of
stres gevoel moet word nie.
Fokus daarop om die 'spanning' van 'n strek eerder as die
‘pyn’ te voel.
Ligte strekwerk kan gedoen word as deel van die
opwarming (voor die klas) aangesien dit die liggaam help
voorberei vir aktiwiteit.
Die beste tyd om strekwerk te doen om jou
bewegingsomvang ('ROM') te verbeter, is aan die einde
van 'n klas wanneer jou liggaam baie warm is.
Gebruik asemhalingstegnieke wanneer gestrek word, dit is
asem uit op die strek om spanning te verlig.
Moet nooit ʼn ander persoon in 'n strek inforseer nie.
Ballistiese strekwerk is gevaarlik, kan beserings
veroorsaak en moet eerder vermy word
Krag – tipe oefeninge
Bene: Stootspronge (lunges) is die beste beenoefening
want hulle werk al die spiere in die bene met 'n
eenvoudige beweging, of jy kan enige ander relevante
oefening doen.
Arms: Plank − die dra van jou eie gewig verhoog die krag
in jou arms, of jy kan enige ander relevante oefening
doen.
Bolyf: Vloerwerk − lê op jou rug en doen maagoefeninge/
opsitte, of jy kan enige ander relevante oefening doen. (6)
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
(EC/NOVEMBER 2017) DANSSTUDIES 7
2.2 Ken 4 punte toe vir 4 feite oor hoe om krampe te behandel.
Krampe sal gewoonlik weggaan sonder die noodsaaklikheid vir
behandeling.
Stop die aktiwiteit wat die krampe veroorsaak.
Strek en masseer die liggaamsdeel waar jy krampe ervaar.
Hou die gewrig in 'n uitgestrekte posisie totdat die krampe
weggaan.
Verbeter jou fiksheid vlakke en vermy spieruitputting − oorgebruik
van spesifieke spiere.
Doen gereelde strekoefeninge.
Doen deeglike opwarmingsoefeninge.
Die meeste spierkrampe is nie ernstig nie, maar as hulle ernstiger
word en aanhou voorkom, dan moet jy jou dokter raadpleeg.
Vermy ontwatering. (4)
[15]
DAAR IS ’N KEUSE TUSSEN VRAAG 3 EN VRAAG 4.
VRAAG 3: SPIERE/GEWRIGTE/ANATOMIESE AKSIES
(KEUSEVRAAG)
LAAG MEDIUM HOOG
3.1 5
3.2 – 3.6 5
ANTWOORDE:
3.1 A Gluteus maximus (1)
B Adductors (1)
C Biceps Femoris (1)
D Semitendinosus (1)
E Gastrocnemius (1)
3.2 Skarniergewrig (1)
3.3 Bal-en-potjiegewrig (1)
3.4 Ekstensie (1)
3.5 Plantaar-fleksie (1)
3.6 Rotasie (1)
[10]
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
8 DANSSTUDIES (EC/NOVEMBER 2017)
OF
VRAAG 4: RUGGRAAT (KEUSEVRAAG)
MEMO
LAAG MEDIUM HOOG
4.1 5
4.2 – 4.3 5
ANTWOORDE:
4.1 A Servikaal (1)
B Torakale (1)
C Lumbaal (1)
D Sakraal (1)
E Koksiks (1)
4.2 Ken 2 punte toe vir 2 anatomiese aksies.
Buig vooroor om aan tone (fleksie) te raak
Buig agteroor (ekstensie)
Draai bolyf na die linker- of regterkant (aksiale rotasie)
Buig sywaarts (laterale fleksie) (2)
4.3 Ken 3 punte toe vir 3 funksies van die ruggraat.
Dit dien as ʼn skokbreker as gevolg van al sy krom lyne
Dit help beweging
Dit is ʼn beskermende dop vir die werwelkolom
Dit heg spiere vas
Dit ondersteun die liggaam in ʼn regop (vertikale) posisie
Dit help met goeie postuur en balans (3)
[10]
TOTAAL AFDELING A: 40
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
(EC/NOVEMBER 2017) DANSSTUDIES 9
AFDELING B: DANSGESKIEDENIS EN -GELETTERDHEID
VRAAG 5: DANSVORME/BEGINSELS
LAAG MEDIUM HOOG
5.1 4
5.2 6
MOONTLIKE ANTWOORDE:
5.1 Ken 4 punte toe vir die beskrywing van hoe jy Afrika-danse sal
herken.
Afrika-danse gebruik die natuurlike kromminge/kurwes van die
liggaam.
Bewegings word na die grond toe gedans en komplementeer
swaartekrag eerder as om dit uit te daag.
Basiese en komplekse ritmiese patrone word gebruik.
Alledaagse bewegings word gebruik of bewegings wat die
natuur (voëls, diere, insekte of plante) naboots of dramatiseer,
of die elemente, vuur, water, die aarde of die lug, word as
stimulus vir beweging gebruik.
Danse het gewoonlik ʼn tema (vrugbaarheid/hofmakery/
werk/hiërargie, ens.) en doel (protes/sosialisering/
feesviering/bevraagtekening van sosiale kwessies, ens.)
Afrika-danskostuums verskil baie afhangende van die kultuur-
en ouderdomsgroep wat die dans opvoer.
Dierevelle word algemeen gebruik asook oordadige kralewerk,
bruin of helderkleurige materiaal, enkelratels, vere, ens.
Musikale begeleiding bestaan gewoonlik uit tromme, sang,
handeklap en/of dreunsang.
Die tromme, sang, handeklap en ratels saam met die gestamp
van voete skep poliritmiese klanke.
Afrika-danse word gewoonlik uitgevoer deur die gemeenskap
en het ʼn spesifieke rede/funksie. (4)
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
10 DANSSTUDIES (EC/NOVEMBER 2017)
5.2 Ken 6 punte toe vir die verduideliking van die verskil tussen teater- en
kulturele dansvorms.
TEATERDANSVORMS
Danse wat opgevoer word om die gehoor te vermaak.
Hierdie danse word meestal deur professionele dansers/
opvoerders gedoen.
Klassieke ballet, kontemporêre danse en musiekblyspele is almal
voorbeelde van teaterdanse.
KULTURELE DANSVORMS
Dansvorms sluit alle gemeenskappe in wat hulle verteenwoordig.
Hierdie danse word van een generasie na die volgende oorgedra,
en vertel die geskiedenis en kulture wat hulle verteenwoordig.
Hierdie danse bind mense saam terwyl hulle rituele soos geboorte,
inlywing, troues of dood vier. (6)
[10]
DAAR IS ’N KEUSE TUSSEN VRAAG 6 EN VRAAG 7.
VRAAG 6: SUID-AFRIKAANSE/INTERNASIONALE
CHOREOGRAAF EN DANSWERK (KEUSEVRAAG)
MEMO
LAAG MEDIUM HOOG
6.1
6.2 4
6.3 – 6.5 12
6.6 4
NOTA AAN NASIENERS:
Gebruik professionele oordeel wanneer die kwaliteit van die kandidate se
antwoorde geassesseer word. Kandidate het dalk meer inligting in een afdeling
as in 'n ander gegee. Evalueer die hele antwoord om te assesseer wat die
kandidaat weet en gee punte daarvolgens. Geen puntetoekenning vir die naam
van die choreograaf nie. Kolpunte word gebruik om merk te vergemaklik.
EEN MOONTLIKE ANTWOORD:
6.1 Alfred Hinkel se Bolero.
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
(EC/NOVEMBER 2017) DANSSTUDIES 11
6.2 Ken 4 punte toe vir 'n beskrywing van die choreograaf se agtergrond
en opleiding as ʼn danser.
Hinkel se begeerte om te dans het die tradisionele grense van die
klein kopermyndorpie waarin hy opgevoed was, verontagsaam.
Sy pa wou nie hê dat hy moes dans nie omdat hy gedink het dit
was slegs vir vroue.
Hinkel moes op die ouderdom van 10 met ʼn vriend na balletklasse
wegsluip.
Daar was ook baie min dansskole in die gebied wat verder sy
vordering belemmer het.
Hy het drama gaan studeer aan die Universiteit van Kaapstad en
is geïnspireer deur die bewegingsklasse wat aangebied is om later
dansstudies te doen.
Hy het later by die UCT Balletskool ingeskryf, maar is ontnugter
met die balletopleiding wat hy ontvang het.
Hy verhuis toe na Namibië en ontvang opleiding van Diane
Sparks.
Hy keer terug na Nababeep waar hy begin onderwys gee in die
arm gemeenskappe met slegs 'n paar fasiliteite – hierdie ervaring
sou die grondslag lê vir sy oorspronklike en vindingryke manier
van onderrig gee.
Hy sluit later aan by Jazzart onder Sue Parker.
Hy het kortliks opleiding ontvang van Val Steyn en andere en het
die Alexander-tegniek bestudeer. (4)
6.3 Ken 4 punte toe vir bespreking van die samevatting
/tema/intensie/storie wat gebruik word.
Bolero, ʼn werk wat redelike politiek van aard was, het voortdurend
verander soos dit verwerk is vir elk van die geleenthede
waartydens dit opgevoer word.
Die oorspronklike weergawe gaan oor die “oorwinning oor
vooroordeel,” en fokus spesifiek op die Ontugwet – waarskynlik
die mees kontroversiële van al die wette van die Suid-Afrikaanse
Apartheidsregering, waardeur gepoog is om die vermenging van
paartjies van verskillende rasse te verbied.
Die kostuums vir hierdie weergawe was knoopgedoopte T-hemde
– rubberstewels is nog nie op daardie stadium gebruik nie.
In die 1980’s het verskeie kunstenaars die Grahamstad
Kunstefees geboikot en ʼn alternatiewe, nie-gesegregeerde fees by
die Universiteit van Durban Westville gehou.
Dit was ʼn tydperk van dreigende geweld waartydens die Suid-
Afrikaanse regering ʼn nasionale “noodtoestand” afgekondig het.
Die plofbare, onstuimige toon van die era soos weerspieël in
Hinkel se 1987-weergawe van Bolero is deur die toevoeging van
rubberstewels aangevul.
Hy sê die dans met rubberstewels het gekom van die
werkersklasse, meestal myners en hawewerkers. Die stewels het
verdrukking verteenwoordig. Hulle was die toue wat nie alleen dié
wat onderdruk was gebind het nie, maar ook dié wat deur
onkunde gebind was. (4)
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
12 DANSSTUDIES (EC/NOVEMBER 2017)
6.4 Ken 4 punte toe vir ʼn gedetailleerde verduideliking van die kostuums,
beligting en stelontwerp.
Kostuumontwerp is miskien ʼn misleidende term wanneer ʼn mens na die
eerste weergawe van Bolero op band verwys. In hierdie weergawe kom
dit voor asof die dansers ateljeedrag in wisselende kleure en style
aantrek.
In die volgende weergawe van Bolero is daar duidelik aandag aan die
kostuumontwerp gegee. Al die dansers behalwe een dra uitrustings in
dieselfde styl en kleur, swart.
In die volgende weergawes is swart ʼn keusekleur. Die kostuums waarna
Hinkel verwys as die “S&M Version” bestaan uit nagemaakte leerrompe,
swart visnetkouse, kousbande (suspenders), swart bra’s en
metaalkettings.
Die leervoorkoms maak ʼn sterk stelling in die ‘slegs vroue’ weergawe
van Bolero, deur te suggereer dat vroue sterk is.
In ander weergawes dra beide mans en vroue leerrompe wat ʼn
aanduiding van geslagsgelykheid kan wees.
In Jazzart se medewerking met KRUIK, komplementeer kostuumontwerp
en beligting mekaar in dié sin dat die reflekterende eienskappe van die
materiale wat vir die kostuums gebruik is, die gehoor die essensiële
bewegings kon sien wanneer die beligting dof is of ʼn donker filter het.
Die kostuumontwerp van die opvoering van die Last Dance is sonder
twyfel ʼn volmaakte kombinasie van individualiteit en konsekwentheid.
Soos met die eerste weergawe op band, dra elke danser ʼn unieke
kostuum, maar in hierdie geval lyk dit asof daar met meer aandag na die
individuele kostuums gekyk is, aangesien daar ʼn mate van kohesie in die
voorkoms van die groep as geheel is.
Bolero, soos opgevoer in die Spier Amfiteater, maak die mees effektiewe
gebruik van kostuum- en beligtingontwerp. Die kostuums is nie heeltemal
uniform nie, en tog plaas die individualiteit die dansers nie in afsonderlike
kategorieë nie.
Beligting en stelontwerp:
Die ontwerp maak op die beligting staat.
Daar is geen verhoogstelle nie. Oor die algemeen bestaan die beligting
uit blou, rooi en wit ligte.
Die werk begin met minimale beligting en silhoeëtte (skaduwees)
gevolg deur ʼn kombinasie van kleure tydens die stuk en ook teen die
einde. Die beligting verminder geleidelik tot dit uiteindelik in algehele
donkerte eindig.
Die beligtingstegniek is subtiel, hoewel die kleure strak kan wees.
Die gebruik van die koue blou en helder wit beligting is veral verrassend.
Die sterkste beligtingsoomblik is aan die einde van Bolero (Last Dance)
wanneer die dansers chasse (glybeweging) en in ʼn posisie op die vloer
eindig.
Die oomblik wanneer die dansers ʼn houding inneem, gaan die ligte af.
Die meeste ander oorgange tussen gekleurde ligte of tussen donker en
helder beligting gebeur geleidelik.
Die beligting verander nooit te dramaties nie, met die meeste weergawes
wat in geleidelike donkerte afspeel.
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
(EC/NOVEMBER 2017) DANSSTUDIES 13
Dit trek nie die aandag van die choreografie af nie, aangesien die
danser in die donkerte tot ʼn byna mitiese status verhef word. (4)
6.5 Ken 4 punte toe vir die karaktertrekke van die dansstyl wat die
choreograaf in haar/sy danswerke gebruik het.
Hinkel het nie altyd werk vir vermaak geproduseer nie en die inhoud
was dikwels ontstellend.
Hinkel werk hoofsaaklik met onopgeleide dansers en ontwikkel hul
talent deur sy eie opleidingmetodes wat hy ontwikkel het deur sy
werk in minderbevoorregte gemeenskappe.
Met behulp van fisiese intelligensie en sy uitstekende oog vir die
ontwikkeling van bewegings, het hy meestal sy eie werkswyse
ontwikkel.
Hinkel se idees van kostuums gaan nie oor skoonheid nie, maar oor
bruikbaarheid en relevansie.
Hinkel het 'n artistieke vermoë om sy verhoog pragtig te belig.
Hinkel kombineer ook 'n mengsel van style - kontemporêr, Afrika,
Indies, asook klassieke elemente van dans.
Hinkel is grootliks beïnvloed deur Afrika-dans wat sy choreografie
totaal hervorm het.
Hy het sy eie styl van opleiding ontwikkel en het 'n metode ontwikkel
wat hy oor die volgende 30 jaar sou gebruik om sy dansers op te lei.
Sy metode is hoofsaaklik bevrydingstegniek.
Die choreograaf het die sosio-politieke invloede rondom hom gebruik
as inspirasie vir sy werk. (4)
6.6 Ken 4 punte toe as die leerling ʼn beskrywing kan gee van wat hierdie
danswerk innoverend gemaak het.
Hoewel dit volgens vandag se standaarde nie innoverend is nie, was
Bolero destyds ʼn nuwigheid. Hinkel se werk word gekenmerk deur
elemente wat selde (indien ooit) voorheen op die verhoog gesien is:
Afrika-danse is as verhoogkuns opgevoer
Afrika-danse is voorheen beskou as ʼn rare toeriste-attraksie. Die
opvoering van die vroeëre weergawes van Bolero was kardinaal in die
vestiging van ʼn erkende plek vir Afrika kontemporêre dans in die
wêreld van die Suid-Afrikaanse uitvoerende kunste.
Afrika-danse is getoonset op klassieke musiek
Rubberstewels is deur vroue en in die besonder wit vroue gedra.
ʼn Mens moet besef om met rubberstewels te dans van
“werkersklasmense, meestal myners en dokwerkers gekom het”, en
dat dit nie iets was vroue gedoen het, veral nie wit vroue nie. Dus toe
die vrouedansers van Bolero trots op die verhoog gestap het, het hulle
ʼn kulturele en maatskaplike drumpel oorgesteek.
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
14 DANSSTUDIES (EC/NOVEMBER 2017)
Rubberstewels is op ʼn ‘avant-garde’-manier gebruik.
Tradisioneel word die dans met ʼn geboë rug uitgevoer, maar Hinkel
demonstreer hoe ʼn bestaande tegniek gemanipuleer kan word vir
skeppende doeleindes toe hy sy dansers hul eie, regop weergawe van
rubbersteweldans laat uitvoer.
Die kontakwerk wat in Bolero voorkom is baie innoverend vir sy
tyd.
In Bolero tel mans mans op, vroue tel vroue op, vroue lig mans op,
ensovoorts. Die tradisionele rolle van die man en die vrou word
omgekeer toe Hinkel se werk op ʼn revolusionêre manier voorstel dat
vroue geregtig en in staat is om aksie te inisieer en leierskap te
aanvaar, en dat mans swak en weerloos kan voel.
Bolero het onbeskroomd politieke stellings gemaak.
In die vroeëre weergawes van Bolero wou Hinkel dinge sê wat nie
bedoel was om te sê nie (dit het amper een van Jazzart se beleid
geword) oor politiek, misbruik, seksualiteit ens. (4)
[20]
OF
VRAAG 7: INTERNASIONALE CHOREOGRAAF EN DANSWERK
(KEUSEVRAAG)
MEMO
LAAG MEDIUM HOOG
7.1 4
7.2 – 7.4 12
7.5 4
NOTA AAN NASIENERS:
Gebruik professionele oordeel wanneer die kwaliteit van die kandidate se
antwoorde geassesseer word. Kandidate het dalk meer inligting in een
afdeling as in ʼn ander gegee. Evalueer die hele antwoord om te assesseer
wat die kandidaat weet en gee punte daarvolgens. Geen puntetoekenning vir
die naam van die choreograaf en die danswerk nie. Kolpunte word gebruik
om merk te vergemaklik.
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
(EC/NOVEMBER 2017) DANSSTUDIES 15
EEN MOONTLIKE ANTWOORD:
7.1 Ken 4 punte toe vir die beskrywing van Bruce se opleiding.
As ʼn jong seun het hy polio gekry, wat sy bene beskadig het.
Sy pa het hom aangemoedig om te dans, omdat hy geglo het dat dit
sou help om sy bene te herstel en dat dit ʼn goeie loopbaan kon
wees.
Hy het begin om dansklasse by die Benson Stage Academy in
Scarborough, waar hy onderrig gekry het in ballet, klop- en
akrobatiese danse, te neem.
Elemente van al hierdie vroeë style is in sy choreografie sigbaar.
Op die ouderdom van dertien het hy by die Ballet Rambert Skool
aangesluit, en is in 1963 tot die Geselskap toegelaat.
Dit was op hierdie stadium hoofsaaklik ʼn balletgeselskap. In 1966 het
die Artistieke Direkteur, Norman Morrice, Rambert oortuig om
kontemporêre werke in die repertoire in te sluit.
Bruce het na vore getree as een van die maatskappy se belangrikste
dansers en is beskryf as 'n intense en dramatiese kunstenaar.
Hy het meestal vir die Rambert Dansgeselskap opgetree met
gasoptredes vir ander balletgeselskappe.
Enige ander relevante antwoord. (4)
7.2 Ken 4 punte toe vir ʼn verduideliking van die samevatting/doelstelling van
die danswerk.
Ghost Dances is gegrond op die onskuldige burgers van Suid-
Amerika wat in die politieke kwessies van Pinochet se regime
vasgevang was.
Sedert die Spaanse verowering is baie mense gemartel en vermoor
omdat hulle te uitgesproke was.
Die musikant Victor Jara speel ʼn rol in Inti-Illimani se musiek in Ghost
Dances en sy storie word deur sy weduwee Joan Jara vertel.
Dit het Christopher Bruce geïnspireer om Ghost Dances te
choreografeer. Jara is as gevolg van sy uitgesproke standpunte teen
die regering gemartel en vermoor.
In hierdie dans het Bruce die volgehoue verwoesting van politieke
onderdrukking in daardie tyd vasgevang, hoe hulle geleef het en
hulle moed/dapperheid ten spyte van teëspoed.
Bruce het sy tema aan die jaarlikse 'Day of the Dead'-fees ontleen.
Baie ou godsdienste gebruik hierdie eenvoudige en naïewe beeld
van geraamtes as simbole of figure van hulle geloof. Mense
verheerlik hulle gestorwe geliefdes deur hulle gesigte te verf om ʼn
kopbeen voor te stel.
Diablada/Boliviaanse maskers stel die duiwel in godsdienstige
seremonies voor. Hierdie maskers beeld onderwêreldfigure uit en
word in verskillende danse, vir verskillende kulture en op verskillende
wyses gebruik. (4)
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
16 DANSSTUDIES (EC/NOVEMBER 2017)
7.3 Ken 4 punte toe as die leerling 'n verduideliking kan gee van die
produksie-elemente soos kostuums, stelontwerp en musiek.
Kostuums van die Dooies:
Die Dooies dra alledaagse klere wat gewone mense voorstel wat in ʼn
oorlog vasgevang is. Dit bewys dat die boodskap universeel is.
Die klere is stukkend en geskeur wat die brutaliteit van die regime
toon.
Die klere toon die verskillende sosiale status/agtergrond van die
mense asook ouderdom – simboliseer dat almal deur hierdie oorlog
geaffekteer word.
Enige ander geskikte antwoorde.
Kostuums van die Spoke:
Die Spoke stel die bose regime/oorlog wat in Chili plaasvind, voor.
Dit is egter 'n danswerk wat ʼn universele boodskap het. Enige
persoon kan daarby aansluiting vind.
Die kostuums van hierdie spokerige figure dra by tot die stemming
(‘mood’) en skep ʼn angswekkende atmosfeer.
Die kopbeenagtige maskers bedek die hele gesig en steek die
persoon daaragter heeltemal weg; die donker, hol oogkaste laat dit
lyk asof niks daarbinne is nie.
Omdat die identiteit van die persoon agter die duiwelagtige masker
onbekend is, word ʼn ongemaklike gevoel geskep as jy na die bose
glimlag kyk.
Enige ander geskikte antwoorde.
Musiek
Die musiek vir die werk is deur die Chileense groep Inti-Illimani
gekomponeer en sluit twee liedere en vier volkswysies in.
Die musiek word dikwels lewendig opgevoer.
Die instrumente wat gebruik word sluit in klassieke en baskitaar,
snaartromme en verskeie slaginstrumente.
Die windklanke in die openingstonele is opnames.
Choreografie en stel: Christopher Bruce
Beligting: Nick Chelton
Stel en beligting:
Die stel ontwerp bly deurgaans dieselfde.
Dit verteenwoordig ʼn kaal en rotsagtige area wat ʼn vlakte of ʼn grot
kan wees.
Op die verhoog is daar sewe rotsagtige strukture waarop die Spoke lê
en wag vir hul slagoffers.
Die beligting versterk die atmosfeer en gee die stel en verhoog ʼn
skaduagtige voorkoms.
Terwyl die Spoke dans, word ʼn diepgroen lig gebruik en wat hul liggame
beklemtoon met kantbeligting wat hulle ʼn beeldhoutagtige (sculptural)
voorkoms gee. Sekere oomblikke word beklemtoon met spesifieke
beligtingseffekte soos ʼn skerp lig van bo af wat op die karakters skyn
wanneer hulle sterf.
Enige ander geskikte antwoorde. (4)
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
(EC/NOVEMBER 2017) DANSSTUDIES 17
7.4 Ken 4 punte toe vir 4 feite betreffende bewegingswoordeskat.
Die Spoke gebruik baie atletiese bewegings asook die vloer wat ʼn
gevoel van baie primitiewe/dieragtige wesens skep en ʼn
skrikwekkende prentjie optower. Dit laat jou angstig voel in die
verwagting dat iets slegs (oorlog/die dood) gaan plaasvind.
Die Spoke gebruik baie gebare wat ook dreigend is, soos die leë blik
na beide die gehoor en die kant van die verhoog asof hulle vir hulle
volgende slagoffers wag.
Dit lyk asof die Spoke voortdurend op hulle hoede is, asof hulle vir
hulle prooi – oorlogslagoffers – wag.
Die gebruik van kanon en eenheid in die trio’s van die Spoke skep
die gevoel van ʼn trop – geen individualiteit − nie, terwyl die Dooies in
verskillende groepe en kombinasies met ʼn baie breër
bewegingswoordeskat werk wat hulle individualiteit en persoonlike
verhaal toon.
Sterk motiewe is in hierdie werk gebruik – die wye plié in tweede met
uitgestrekte arms asof daar om hulp gevra word. Die magsvuis
gebruik deur die Dooies wat verset toon teen die situasie waarin
hulle hulleself bevind.
Die gebruik van volksdanse skep die gevoel van die Suid-
Amerikaners se lewensvreugde – lewenskrag om in teëspoed op te
staan.
Enige ander geskikte antwoorde. (4)
7.5 Ken 4 punte toe as die leerling die simboliek kan bespreek wat gebruik
word.
Die kenmerkende, ritmiese bewegings wat uitgevoer word op maat
van Suid-Amerikaanse volksmusiek bly jou by en simboliseer die
onskuldige mense van Suid-Amerika die eeue oor.
Die spookagtige figure simboliseer die Spaanse Pinochet-regime.
Die Dooies simboliseer onskuldige mense wat in die oorlog
vasgevang is en hoe hulle lewens wreed onderbreek word.
Die drupklankeffekte wat gebruik word, skep ʼn gevoel van vrees wat
die lewe wat verbygaan/bloed wat drup, ens. kan simboliseer.
Baie van die bewegings het sterk simboliese beelding – die drie
meisies wat in die dood deur die drie Spoke opgelig word, kan die
drie kruise in die Bybel wees.
Die kleure van die kostuums kan simbolies wees, bv. die rooi rok
simboliseer liefde/dood/woede. Die wit rok simboliseer reinheid/
onskuld.
Enige ander geskikte antwoorde. (4)
[20]
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
18 DANSSTUDIES (EC/NOVEMBER 2017)
VRAAG 8 : MUSIEKTERME/GENRES
MEMO:
LAAG MEDIUM HOOG
8.1 5
8.2 6
8.3 4
MOONTLIKE ANTWOORDE:
8.1 8.1.1 Tempo (1)
8.1.2 Ritme (1)
8.1.3 Duur (1)
8.1.4 Poliritme (1)
8.1.5 Pas (1)
8.2 Ken 2 punte toe vir 2 musiekgenres en 4 punte vir ʼn verduideliking van
die 2 genres se karatereienskappe en instrumentasie.
Klassieke musiek: dit sluit alle ‘kunsmusiek’ in wat die toets van die tyd
deurstaan het, byvoorbeeld Jacques Offenbach se ‘Orpheus in die
Onderwêreld’. ʼn Volle orkes word dikwels gebruik in klassieke musiek.
Dit word gewoonlik opgevoer deur opgeleide musikante. Dit word
oorgedra van geslag tot geslag.
Tradisionele en volksmusiek: Musiek wat behoort aan spesifieke
kulturele groepe. Dit word gekenmerk deur ʼn seker musiekstyl of tipiese
instrumente (byvoorbeeld penniefluitjies, tamboeryne, ens), melodieë en
ritmes, en taal in die geval van ʼn lied, byvoorbeeld Shosholoza. Dit word
van geslag tot geslag oorgedra. Tradisionele en volksmusiek sluit
gewoonlik die hele gemeenskap in. Die musikante het miskien geen
opleiding gehad op die instrument(e) wat hulle speel nie. (6)
8.3 Ken 4 punte toe as die leerling kan bespreek hoe musiek die dans
beïnvloed het.
Dit bepaal die spoed waarop jy sal dans (tempo)
Verskillende instrumente het verskillende klanke (timbres) en dit
beïnvloed die gemoedstemming van die dans
Die volume van ʼn stuk – forte / pianissimo (dinamika) – sal bydra tot
die stemming van die stuk
Die genre van die musiek – klassiek, jazz, rock − sal die interpretasie
van bewegings beïnvloed
Kan help om die storie te vertel
Dit kan die karakters in hul rolle ondersteun
Dit kan ʼn bepaalde atmosfeer skep
Dit kan sekere tonele beklemtoon (4)
[15]
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
(EC/NOVEMBER 2017) DANSSTUDIES 19
VRAAG 9: OPVOERINGSRUIMTES/CHOREOGRAFIESE ELEMENTE/
BEMARKING
MEMO:
LAAG MEDIUM HOOG
9.1 5
9.2 6
9.3 4
ANTWOORDE:
9.1 9.1.1 Die gedeelte van die verhoog wat die verste van die gehoor is. (1)
9.1.2 Die gedeelte van die verhoog wat die naaste aan die gehoor is. (1)
9.1.3 Die middelgedeelte van die verhoog. (1)
9.1.4 Dit is óf ʼn permanente gepleisterde muur, ʼn reguit skerm of ʼn
doek wat aan die agterkant van die verhoog hang (1)
9.1.5 Die gebied aan die linker- en regterkant van die verhoog waar
kunstenaars voorberei om op die verhoog te gaan (1)
9.2 9.2.1 Gaan van een beweging oor in ʼn ander – skep vloeiende
bewegings (1)
9.2.2 Hoogtepunt in ʼn dans, dit staan duidelik uit om ʼn stelling te maak (1)
9.2.3 Verskillende hoogtes van bewegings – laag, medium en hoog. (1)
9.2.4 Beginpunt van ʼn dans-idee/bewegingsuitdrukking (1)
9.2.5 Hoe jy ʼn dans begin en hoe jy dit eindig (1)
9.2.6 Onderskeidende kenmerk of oorheersende idee van ʼn
komposisie wat dikwels in ʼn danswerk herhaal word/terugkeer (1)
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Downloaded from hlayiso.com
20 DANSSTUDIES (EC/NOVEMBER 2017)
9.3 Ken 4 punte toe vir 4 feite oor hoe om ʼn produksie te bemark.
Daar is verskillende wyses waarop jy jou produk kan adverteer soos
plakkate, pamflette, strooibiljette aanplakborde, pers verklarings,
netwerk, radio-en televisie-onderhoude, deur word of mouth, asook om
persoonlike uitnodigings te stuur, e-posse, e-bulletins en jou skool se
webwerf.
Advertensies in koerante/tydskrifte – die kan baie duur wees.
Persverklarings – Skryf kort artikels oor die vertoning/dansers/
choreograwe, ens.
Aanplakborde/strooibiljette – Hierdie kan in winkelsentrums of
biblioteke uitgedeel word, gewoonlik waar daar heelwat mense is.
Jy moet konsentreer op gebiede waar jy jou teikengroep kan
bereik.
Advertensies vir radio en televisie – Miskien het jy ʼn kontak. Dit
is egter ʼn duur manier van adverteer.
Uitnodigings – Miskien aan mense van die media, jou skoolhoof
of aan bekendes.
Netwerk – Die gebruik van sosiale media is ʼn uitstekende manier
om jou vertoning te adverteer bv. Facebook ‘Events’ wat jou in
staat stel om al jou Facebook-aanhangers te kontak. Jy kan ook
deur jou skool se databasis en Twitter adverteer – Twitter is ʼn
groot hulpmiddel wat persone aanlyn en aflyn verbind aan jou
gebeurtenis (‘event’).
Webwerwe – Skakel met verskeie webwerwe, soos byvoorbeeld
“Whats On” in jou dorp/’gebeurtenis’-kalenders, ens. Die gebruik
van die internet sal jou algehele bemarkingsdoelwitte verbeter en
ondersteun. (4)
[15]
TOTAAL AFDELING B: 60
GROOTTOTAAL: 100
Kopiereg voorbehou Blaai om asseblief
Study this subject
Recommended for this subject

Question paper
Dance Studies Grade 11 Eastern Cape November 2017 QP (Afr)

Memorandum
Dance Studies Grade 11 Eastern Cape November 2014 Memo
_hlayiso.com_--4acd73cf-2cdd-4d1d-a585-f4b379c88766/v1-f33ecb8a5046810494c5/card.webp)
Memorandum
Dance Studies Grade 11 Eastern Cape November 2013 Memo (Eng)
_hlayiso.com_--e480781f-1a59-4a13-9ee2-ea21774c7b40/v1-8834fbe5dacf1e02f0dc/card.webp)
Memorandum
Dance Studies Grade 11 Eastern Cape November 2013 Memo (Afr)

Question paper
Dance Studies Grade 11 Eastern Cape November 2018 QP (Eng)

Question paper
Dance Studies Grade 11 Eastern Cape November 2018 QP (Afr)
More from Grade 11 Dance Studies

Annual teaching plan
Gr 11 Dan Stu ATP 2023 24

Question paper
Dance Studies Grade 11 Eastern Cape November 2016 QP (Eng)

Question paper
Dance Studies Grade 11 Eastern Cape November 2016 QP (Afr)

Question paper
Dance Studies Grade 11 Eastern Cape November 2015 QP (Afr)

Question paper
Dance Studies Grade 11 Eastern Cape November 2015 QP (Eng)

Question paper